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中国电影票房大国

中国电影票房大国

春节档历来都是各个电影公司的必争之地,也是创造票房奇迹的时候。 2018年春节期间,各种贺岁电影大片正在轰轰烈烈的上演,《捉妖记2》、《唐人街探案2》、《西游记之女儿国》、《红海行动》之间的票房大战也是越演越烈。下面,我们就盘点一下中国十大电影票房。

一、《战狼Ⅱ》总票房:568323万元

《战狼Ⅱ》是吴京执导的动作军事电影,由吴京、弗兰克·格里罗、吴刚、张翰、卢靖姗、淳于珊珊、丁海峰等主演。该片于2017年7月27日在中国内地上映 。该片讲述了脱下军装的冷锋被卷入了一场非洲国家的叛乱,本来能够安全撤离的他无法忘记军人的职责,重回战场展开救援的故事。2017年12月,该片获得2017中国-东盟电影节最佳影片奖,在第二届澳门国际影展上获得亚洲人气电影大奖 。

二、《美人鱼》总票房:339323万元

《美人鱼》是由中国电影股份有限公司、星辉海外有限公司等出品的爱情喜剧片,由周星驰执导兼编剧,邓超、罗志祥、张雨绮、林允领衔主演。该片讲述了富豪刘轩与为了拯救同族前往刺杀他的美人鱼珊珊坠入爱河,谱写了一段人鱼爱情童话的故事。

三、《捉妖记》总票房:243817万元

《捉妖记》是由蓝色星空影业有限公司、安乐影片有限公司、北京数字印象文化传播有限公司等联合出品的一部奇幻电影,该片由许诚毅执导,白百何、井柏然、曾志伟、吴君如、姜武等主演。影片于2015年7月16日以IMAX 3D格式在中国内地公映。影片主要讲述了小伙子天荫阴差阳错地怀上了即将降世的小妖王,他被降妖天师小岚一路保护着躲过各种妖怪。虽然二人渐渐对小妖产生了感情,小岚却明白她只为把这只惹人眼红的小妖卖个好价钱,在人妖混杂的世界里,他们的命运无疑将牵动人心。

四、《羞羞的铁拳》总票房:221347万元

《羞羞的铁拳》是开心麻花影业、新丽电影和猫眼影业联合出品,由宋阳、张迟昱联合编剧并执导,马丽、艾伦、沈腾主演的喜剧电影。该片根据同名话剧改编,主要讲述了一个搏击选手艾迪生和一个体育女记者马小,因为一场意外的电击灵魂互换的爱情故事。

五、《前任3:再见前任》总票房:192851万元

《前任3:再见前任》是“前任”系列的第三部电影作品,由韩庚、郑恺、于文文、曾梦雪、罗米、韩文亮主演。本片讲述了孟云和林佳五年的爱情似乎进入了倦怠期,因为一点小事就闹着要分手。余飞和丁点是两人共同的好友,同时也是一对恋人,在劝解这对情侣复合的过程中,爱情也受到了严峻的考验。

六、《功夫瑜伽》总票房:175259万元

《功夫瑜伽》是由北京太合娱乐文化发展股份有限公司、耀莱影视文化传媒有限公司等联合出品的中印合拍功夫喜剧电影,由唐季礼执导,成龙、李治廷、张艺兴、母其弥雅、迪莎·帕塔尼、索努·苏德等主演。影片讲述了一位考古学家被一张千年前的地图所吸引,在中印两国间寻找“神秘宝石”的冒险的故事。

七、《鬼吹灯之寻龙诀》总票房:168036万元

《鬼吹灯之寻龙诀》根据天下霸唱所著盗墓小说《鬼吹灯》的后四部改编而成。是由乌尔善执导的悬疑动作片,陈坤、黄渤、舒淇、杨颖、夏雨领衔主演的一部动作、悬疑电影。该片主要讲述胡八一、王凯旋与Shirley杨再入草原千年古墓发生的故事。

八、《西游·伏妖篇》总票房:165593万元

《西游·伏妖篇》是由浙江横店影业有限公司,中国电影股份有限公司出品的古装魔幻喜剧片,由周星驰监制,徐克执导,吴亦凡、林更新、姚晨、林允领衔主演。作为《西游降魔篇》的后继故事,唐三藏在上集感化了杀死段小姐的齐天大圣,并收其为徒后,带着孙悟空、猪八戒及沙僧,一行四人踏上西天取经之旅,路途凶险,除魔伏妖,师徒四人也在取经的过程中有个各自的成长与改变。

九、《港囧》总票房:161183万元

《港囧》是由北京真乐道文化传播有限公司、北京光线影业有限公司等联合出品的爱情喜剧影片,该影片由徐峥执导,由徐峥、赵薇、包贝尔、杜鹃、葛民辉联合主演。影片于2015年9月25日在全国上映。影片讲述了徐来陪伴老婆及家人来到香港旅游,计划与大学初恋杨伊偷偷会面,无奈被小舅子识破其醉翁之意不在酒,从而引发一场欢乐香港游的囧途的故事。

十、《夏洛特烦恼》总票房:144905万元

《夏洛特烦恼》(Goodbye Mr. Loser)是由开心麻花、新丽电影和腾讯视频联合出品,闫非、彭大魔执导,沈腾、马丽、尹正、王智及艾伦联袂主演的喜剧电影,于2015年9月30日全国公映。该片改编自“开心麻花”同名舞台剧,讲述了夏洛在大闹初恋婚礼后意外重返青春并最终领悟人生、找回真爱的故事。

中国电影票房造假有多严重呢?

对中国电影来说,票房造假没什么新鲜。前有《阿童木》(2009)虚报票房引广电总局介入调查,后有《叶问3》(2016)8000万假票房轰动纪录,如今《后来的我们》涉假票房只不过是其1/6,真不算“成绩突出”。 但梳理下来近十年的“票房造假”历程,值得玩味的是,这场牵扯电影产业链三大核心环节——制片、发行、院线的权利游戏,“头号玩家”在一点点转移,曾经是院线“偷票房”笑傲江湖,后有发行勾结院线“买票房”瞒天过海,如今则有了制片、发行联合票务平台偷梁换柱,玩得院线团团转的趋势。 当把事件放回历史进程中,细品发现,《后来的我们》可不只是传统意义的电影票房造假,需要监管、观众、行业给予更多的重视,不然火终究有一天会烧到自己身上。 中国电影造假Round 1:院线控局的偷票房时代 回顾中国票房造假进程,可从利益输送的角度分为三个阶段。第一阶段,主要是院线占据主导地位的偷票房时代,2014年以前最为常见。 我国电影利润分配方式是:电影净利润=票房收入-国家电影专项资金(即票房收入X税率,此前为税率为3.3%)。为了偷税漏税,影院虚报瞒报票房成风,业内也称这种“虚假票房”为“偷票房”,当时每年计算机售票系统统计的全国电影票房比市场真实数据“缩水”10%左右,包括《赵氏孤儿》(2010)、《盲探》(2013)、《风暴》(2013)等电影都曾遭遇影院“偷票房”。 这个时代票房造假的手段五花八门,比如“废票利用”(一张废票多次使用,每使用一次就偷一次票房),“手写票钻空子”(手写票不计入票务系统),“捆绑套餐” (把影票价格摊进套餐饮料和爆米花费用中赚取差价)、“改系统”(人工进入电脑票房统计后台终端修改数据)、“双系统”(影院用两套系统作业,一个记账,一个报账)。 而从手段手法上不难发现,“偷票房”能成行的原因,就是影院掌握着制片方、发行方、第三方监管机构都不具备的票房数据和控制能力。 这一时期中国电影市场缺乏统一的计算标准和发布渠道,几十条院线分散经营,分别属于不同资本力量,尽管制片方拥有电影发行权、监管方拥有电影管制权,但仍然处于信息劣势地位。 制片方就算抓住了影院造假也无能为力,因为还需要影院配合放映下一部电影,而监管上,因为技术限制,无法实时监控票房(当时还多为人工手工计数),除了《中国电影报》每周发布的数据外,监管、观众、媒体等都没办法及时知道确切的票房数字。 2014年以后,第三方的票务数据逐渐增多,比如时光网、猫眼电影、格瓦拉等app可以实时查询电影票房,广电总局电影专项资金办公室(国内统计票房的专项机构)也开通可实时查询的公众平台,再加上“偷票房”行为被电影局明令禁止,违规影院被公示曝光接受处罚,观众也有了警惕性,影院开始有所忌惮,近几年“偷票房”有收敛趋势。 中国电影造假Round 2:制片方、发行方、院线勾结做局的买票房时代 票房造假历史的第二阶段,主要是发行方、院线勾结买票房的时代,在2017年《电影产业促进法》发布之前最为猖獗。 买票房的时代细看之下,也分两步走。先是发行方自掏腰包真金白银买票房或者给院线排片返点,比如《魁拔3》被曝购买影院至少8%的场次,《英雄之战》(2014)自掏腰包狂买了上映前三日的电影票,主要是为了提高影院上座率,制造数据做事件和口碑营销,或是赠送和低价售卖电影票给观众,不仅制造了高票房的假象,引人关注进而来看片,还能排挤同期竞争影片。 这种造假办法,影院实际上仍处于强势地位,并不承受损失,主要损失的是掏钱买票房的发行方,蒙在鼓里的制片方(不过一般制片方都是知情的,已成为行业惯例),以及同期公映但没有自购票房能力的同行。 但花钱买票房毕竟是杀敌100,自损80的做法,商业的本质是“趋利避害”,于是在自掏腰包造假之后,发行方想出了勾结院线虚买票房的办法,片方和发行方只要花很少的钱,就能制造出很高的票房数字,此前有行业消息称,最低只需花费8.3%的资金(交5%的专项资金和3.3%的营业税)就能制造100%的票房,“幽灵场”就是在这样的环境下应运而生。 业内称“幽灵场”为“过数”,实际上就是做假场,制片方、发行方不从中分取票房利润,只是为了刷票房数据,院线则从中拿一部分好处费,往往只是电影票面价格的1/10。如果制片方自有院线资源,则好处费可能都省了,并且操作起来神不知鬼不觉,8.3%资金换取100%票房的最低成本就属此列。《捉妖记》(2015)被曝光的那些不正常排场都出现在百老汇院线,而百老汇院线正是制片方安乐影业管理的。 从目前的“幽灵事件”来看,院线多选择观众最少的早场和晚场来操作,在影院排片和购票系统上都能看到这个场次,但均为“售罄”,其实根本没观众到场。但这种方式容易被观众发现破绽,一旦被截图、拍照传到网上,制片方、发行方、院线都很难自圆其说。 还有一种不容易被发现的“幽灵场”,业内也称为“半包场”,制片方、发行方先悄悄把黄金场次中间的好位置买下来(实际没有人看),但能制造出上座率高的假象,曾有观众在广州院线看《港囧》(2015)时,就遇到这样的场次。 就在《捉妖记》、《港囧》等影片都被爆出作假问题之后,同年10月,电影局颁布了“关于转发《电影院票务系统(软件)管理实施细则》的通知”,几乎就是为整治“幽灵场”操作而生。 文件要求:电影院在票务软件中编排的放映计划(包括放映影片和开场时间等)必须与实际放映相一致,所有实际放映的场次(包括会议租场中的放映)必须如实地在票务软件中编排或登记相应的放映计划。——就是要求系统中排片的场次必须放映,放映的场次也必须在系统里登记,以杜绝实际没有放映或者没人观看的“幽灵场”。但这一条细则在现在看来,也为院线在《后来的我们》蒙受退票不能关场损失埋下了“伏笔”。 中国电影造假Round 3:制片方、发行方联合票务平台搞猫腻的后造假时代到来 票房造假的第三阶段,则是由近期《后来的我们》票房造假争议开启。虽然现在无法判定造假问题到底出在谁的身上,但这次造假与此前完全不同的是,跳脚的不是被瞒报票房的制片方或者发行方,也不是观众碰上幽灵场投诉,而是院线坐不住起来控诉被大规模“退票”但场次锁定无法取消坑惨了。具体情节可参见《后来的我们》学会了造假。 我们从最终获益方的角度来推测(并非盖棺定论),院线是这种玩法的受害者,而具备这种造假动机的无非是制片方、发行方,这也就不难理解为什么问题一出,猫眼被最先怀疑是“始作俑者”,因为其制片、发行、票务三重身份,具备充分的动机和绝佳的操作条件。 而故事前前后后都在流露出一个线索,即使强势如万达,当票务售卖渠道和数据的主动权、掌控权都不在自己手中时,院线成了当今电影产业的弱势群体。 而此消彼长的,是票务平台作为互联网时代兴起的电影产业链新要素,正掌握越来越多数据优势和渠道壁垒。数据显示:2018春节档有90%的观众是线上购票,最高峰大年初二的历史数据已经突破了92%。大年初一的12.6亿体量中,有88%左右的份额为在线购票,猫眼平台出票超过1623万张,占比超5成。淘票票宣称春节7天超过1.4亿人次走进电影院,淘票票购票人次占比43.6%。 当院线不再绝对控制票务数据,而票务平台向产业链上游延伸,成为制片方、发行方等利益相关方时,则很难保证“独善其身”。 但值得深思的是,以前的造假,最多是伤及同期竞品及无辜的观众,如今伤及电影放映方的利益,是否能承担院线消极应对或是奋起反抗的代价?舍本逐利的最终后果,是伤害全产业的利益。 历史梳理完,回到解决问题的逻辑。商业社会“趋利避害”是本质逻辑,让产业链上的“商人们”自觉反垄断是不可能的,所以监管则成了最重要的制约力量。除了目前网络讨论中对于加大惩罚力度、造假承担刑事责任等见以外,我们应该更加重视《后来的我们》不止是一个造假问题,背后折射的更大问题是日后我们如何面对电影产业垂直垄断的问题——即当制片方、发行方、票务平台三位一体,甚至是有一天延伸至院线,那么观众将成为任人鱼肉的“肉鸡”。 早在1928年,电影界的老前辈美国,就曾由司法部状告派拉蒙等10家发行方同时经营制片和影院业务,涉嫌垄断的案子,派拉蒙们在自己的影院里面,用大片捆绑放映自己的B级片,达到强制销售的效果,挤压小制片商和小放映商的生存。最终,美国电影公司和手里的院线、影院被迫拆分,电影公司不允许涉足院线,院线也不允许投资电影。 留给我们的问题与美国同也不同,“同”在都是产业链垂直垄断,“不同”则在我们多了一个新兴的互联网票务平台,如何制约四方利益触角的延伸,可能比制定造假惩罚措施更重要。 除此之外,更深一层的问题是,“唯票房”的电影行业“价值观”是否还适合现在的中国?是否应该增加其他“价值因素”以均衡?票房统计最初用来作为制度监管、市场体现的工具,但如今已经成为决定电影生死的唯一标准,电影的商品属性使其无法逃脱“利益”争夺,但是如何引导行业、观众去客观看待票房,可能是更难完成的责任。 其实想想我们的观众也是很可怜,提到最近要看什么电影,似乎票房和口碑是躲不过的参考标准,而如今都已经被资本操纵,成为获利、营销的手段。此前曾有报道称,对法国观众采访时,当被问到如果一部电影票房特别高,你会去看吗?法国人全摇头,说各人偏好不同,不一定非去看“大片”。 但如今的中国观众面对的一是被造假的票房,二是被操纵的口碑,所以除了票房造假,口碑的权重分级与客观标准如何塑造,豆瓣等评价体系,是否应该引入第三方客观的专业影评(官方组织杜绝被偏方买通),专业电影批评的价值权重如何提升,五毛党水军如何杜绝,这些不止是净化电影环境的手段,也是培养中国观众电影审美意趣的必经之路,是建立文化自信的必经之路。

中国电影票房什么时候能问鼎世界?

谢谢!票房的高低归根结底还得体现在观众对电影的喜爱层度上。观众喜闻乐见的电影无疑是成功,但是大家都知道,众口难调,要想打造一部适合大部分人口味的电影是难上加难,加之拍摄电影的资金分配不当,轻重不分,过度依赖年轻观众喜欢的所谓的小鲜肉的影响力,却忽略了电影本身追求的潜在文化。

现在的电影都在炒剩饭,无非就是仙侠类、都市类、武侠类(电影看的不多),能打破传统才是走出国门的第一步,就从世界上票房排到前十名的电影举例,《阿凡达》这部电影得到了绝大多数观众的好评,其体现的世界观给人的感觉在当时来说是很有冲击力的(包括现在),当时的电影没一个能与之相媲美,有着恐怖的票房也是应该的。还有《变形金刚》,首次亮相的汽车人也是相当的惊艳。走出国门必先征服自己。新鲜的题材也是优秀电影的一大基础,希望中国电影看向世界走向世界。

中国电影票房突破600亿元,为中国经济增长贡献了什么呢?

带领大家奔小康,改变了许多精神面貌,推动了历史的进步,为创建社会主义精神文明作了贡献。

中国电影130亿票房究竟是大市场还是小市场?

中国综合国力的增强,伴随而来的是经济的全面复苏,经济上的表现方式也呈现出多种,比如在军事等领域,而在电影方面也呈现出蓬勃的发展局势。

在中国,什么都可以缺,不缺少的是人,人多力量大就是这样来的,如果一小部的人投入到电影当中去,基数和促进力将会是巨大而突出的。

前面的《战狼2》正是最突出的体现出了中国人的票房号召力,也体现出中国票房的巨大潜力。首先是50多亿的票房,再者是很多人为了热血,为了自己的一股气,二刷然后是三刷,这是属于中国人的力量。

最后,说到这个130亿的票房实在在这个人口基数巨大,票房潜力巨大的国度,实在算不上什么。

你觉得中国电影票房前五名是哪五部电影?

中国电影票房前五名为:

1.《战狼2》

吴京自导自演的作品,作为《战狼》的续集,吴京对火爆场面和爱国情怀进行了暴力升级。上映之后,迅速成为当时以及当年的热点话题。

内地票房:56.7877亿人民币。

2.《红海行动》

如果说《战狼2》是个人英雄魅力,那么《红海行动》更多体现的是集体的力量。一个小队,各司其职。

林超贤导演继《湄公河行动》之后再次发力,带来了近乎于逼真的战争场面。以前大家都称林超贤为国内最会拍飞车场面的导演,现在还要加上国内最会拍现代战争场面的导演了。

国内票房:34.3719亿人民币(还在上映)

3.美人鱼

还是那片海,还是那块礁石。但站在海边的已经不是那个喊着“努力!奋斗!”的周星驰了。影片没有什么好评论的。最让我难过的是:电影中某些片段,某些时间,会捕捉到以前周星驰电影的影子。虽然很少,但这让我更加想念他。我想,大家都很想念他吧。

内地票房:33.9211亿人民币。

4.《唐人街探案2》

贺岁大战,《唐人街探案2》败给了《红海行动》。抛却花边八卦,陈思成比某些人更像一个合格的导演。某些导演只会想方设法地将观众想看的东西塞进电影,再找些笑料段子填充;陈思成却能拍出自己想让观众看的。某些业余导演和被热钱捆绑的导演首先要解决的问题就是:是一味的向观众献媚?还是娱乐之中也要注意表达自己呢?献媚,总有抛错媚眼的时候,有自己的思想,电影才能具备一个有趣的灵魂。

内地票房:33.3567亿人民币(还在上映)

5.《速度与激情8》

《速7》之后,《速8》果然see you again了。只是觉得这个系列变得越来越像超级英雄+变形金刚的合体了。起初,只是卧底警察和黑帮赛车的故事啊。

内地票房:26.7096元人民币。

6.《捉妖记》

为什么还要加第六呢?如果不算国外的片子,只是国产片,捉妖记在国产电影票房排行榜上第五,中国电影票房排行榜上是第六。

不过这个电影票房有水分是众人皆知的。导致boxofficemojo在一段时间内拒绝统计内地国产片的票房。

内地票房:24.4002亿人民币。

年度前十票房中国电影?

若说好看又有深刻内涵的电影今年有几部,《战狼2》无可厚非当属NO1。其它的电影除了冯小刚的《芳华》和大鹏的《缝纫机乐队》外都是质量与票房不对等的,讲白了,观众是冲着人去看电影的而不是冲着电影本身的故事去的,所以有些票房虽高但观赏价值并不怎样。

如何看待“杜海涛创下中国电影100年最低记录,票房仅4千”这件事?

快乐家族出品,必属烂片——这个定律再一次得到验证了。

先说说客观存在的问题——

《爱的帕斯卡》这么一部从阵容到类型都不具有商业竞争力的电影,选择这个前有《芳华》、后有《心理罪:城市之光》和《妖猫传》的档期上映,自然是充当炮灰。

另外,它上映一天就撤档的原因,制片方发出了一纸声明,说不是因为票房差才撤档,而是因为要配合学校的考试期,所以改到明年1月上映。可见这部电影如果不是强行挽尊的话,其本来的票房人群就是学生,本来预定的发行方式就是进校园,由学校包场。

再来说说电影本身存在的问题——

老实说,杜海涛主演的这部《爱的帕斯卡》有这个票房惨败的结果,并不令人意外。只是可惜了电影中的两位老戏骨:许还山和奚美娟,还有他们两位为这部电影所付出的心血。

了解一下剧情,比起快乐家族以往拍那些搞笑片,《爱的帕斯卡》还算是挺严肃的:

故事发生在西北大学,戴景林(许还山 饰)的儿子戴修(杜海涛 饰)远赴澳洲,父子关系决裂;他的学生王鹏(张赫 饰)不顾劝阻,为了出国不惜剽窃老师科研成果;他的妻子沈玉芬(奚美娟 饰)因他专注科研忽视家庭,对他不满;他的关门弟子毛西(王栎鑫 饰)认为他只知读书不懂爱国,不再叫他老师。随着戴修的死,戴景林忽然发现了儿子的秘密,毛西从戴景林在国外的演讲看到了他另外一面;王鹏和沈玉芬也意外得知了戴景林的良苦用心。然而就在这时,戴景林却倒下了……

杜海涛在片中扮演的是许还山这个角色的儿子。

而且,这部电影是根据我国著名物理学家侯伯宇(影片中主人公戴景林)的真人真事改编而成。

扮演戴景林的许还山,为了诠释好这个人物,认真研究了物理学家侯伯宇教授的生平,还了解了他的生活习惯。许还山说:“他吃饭严格按照人体所需的元素来搭配,食之无味非常枯燥,只为了多活几年完成他的研究。他渴望理论物理学研究后继有人,所以有时候他已经抛开教授身份,去给学生创造更好的生活条件。”

许还山坦言,在演绎过程中,他被侯伯宇教授身上传递出的科学家精神所撼动。为了更好地诠释角色,他试着从自己现实生活中担任丈夫、父亲角色的体验中,找到彼此的共通之处,并在对侯伯宇教授生活细节的探究中,深刻理解角色的情感、追求。

要说这片子上映之后仅仅收入了4000块,票房惨败,是因为没做宣发吗?也不是,它搞了不少校园点映。

可是翻翻该片的豆瓣评分,看过校园点映的不少网友,给了一星的评分,而且这一星还多数都是冲着两位老戏骨给的,要不然,都想“负分滚粗”了。

从网友的评价来看,这片子除了两位老戏骨的演技,存在着挺大的硬伤。

“看了首映来说一下,这部电影真的是史诗级烂片。一星是给几位老演员,剩下的统统负分。拍的什么玩意儿???浪费人力物力财力以及观众宝贵的时间(微笑脸”。

“去年内部看过,尬到崩溃,上世纪的电视剧既视感。杜海涛就别演这么正经的角色了。一星给西安元素和老爷子夫妇”。

“参加了点映礼。一言难尽的片。许还山和奚美娟都救不了。故事漏洞百出,支离破碎。感觉编剧没有常识。”

哎,再说一次:心疼两位老戏骨了。尤其许还山老先生已经80岁高龄,对这部影片应该是寄予厚望的。

所以说,杜海涛的出现,已经成了许多观众拒看该片的原因,这也就是“扛不起票房”、“没有观众缘”最直接的市场表现。而《爱的帕斯卡》现在仅仅上映一天,票房收入4000多元就紧急撤档——那么它重新上映之后,票房惨败的命运能有多大的改善呢?

恐怕也不乐观。

杜海涛创作中国电影票房之最你怎么看?

我只能说请杜海涛去演戏的导演制片人都是儍。可惜了两位老戏骨。

有这个事件在,杜海涛永远不可能翻身。会成为他一辈子的污点。跪天跪地跪父母,你去跪韩国棒子,真是找骂。4000的票房估计都是他自己包的场。

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